Sobre la exposición
EL ORIGINAL NO EXISTE
EL ORIGINAL NO EXISTE
La primera edición de Clínica de Arte se presenta dentro de un espacio dedicado a la salud dental.
La clínica no abandona su función; la amplía. Durante seis meses comparte su territorio con un conjunto de obras que dialogan con el cuerpo, la memoria y la experiencia humana.
La boca es uno de los primeros territorios del placer y también uno de los espacios donde construimos nuestra relación con el mundo. Por ella pasan el alimento, la palabra, el deseo, el beso y la experiencia del placer sexual.
Más que un órgano, la boca es un lugar donde convergen lo biológico, lo afectivo, lo íntimo y lo social.
"El original no existe" propone mirar este territorio cotidiano desde el arte contemporáneo, cuestionando nuestras ideas sobre el cuerpo, la identidad y aquello que consideramos auténtico.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Isa Carrillo
Indaga en el inconsciente colectivo y sus dimensiones enigmáticas desde una perspectiva crítica. Su trayectoria se ha desarrollado alrededor de la investigación de las pseudociencias y sus efectos en los individuos.
Sofía Echeverri
Centra su práctica en la pintura y en diversas técnicas que enriquecen su discurso. Su trayectoria integra distintos lenguajes y recursos técnicos para fortalecer sus planteamientos artísticos.
Mónica Escutia
Reinterpreta elementos del mundo contemporáneo para cuestionar las estrategias seductoras del capitalismo y explorar estados de contemplación. Ha expuesto en galerías y museos de Australia, Alemania, Italia, México, Nueva Zelanda y Estados Unidos.
Zaira González Beas
Explora la impermanencia y las huellas de la experiencia mediante formas orgánicas y geométricas. Su obra construye un discurso vinculado con el rastro y la experiencia personal.
Alejandra Gómez
Crea paisajes entre lo natural y lo fantástico, explorando la conexión entre los seres vivos y su entorno. Desarrolla su práctica mediante pintura e instalaciones orgánicas, vinculadas con la literatura fantástica.
Paul Lozano
Experimenta con la pintura como materia activa, expandiéndola hacia el objeto, la imagen y el espacio. Su práctica se caracteriza por procesos experimentales y territorios híbridos.
Cuaco Navarro
Explora el cuerpo como generador de imágenes, incorporando lo cuir, el ritual, el sonido y las poéticas del fracaso. Es artista y co-director de Save the Artist, con formación en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara.
Felipe Manzano
Explora la percepción, el tiempo y las estructuras de dominación visual. Su producción artística aborda diversas problemáticas vinculadas con la percepción y los sistemas de poder en el arte.
Mónica Martínez
Utiliza la fotografía para transformar la percepción del cuerpo y llevarlo hacia territorios desconocidos. Originaria de Guadalajara, desarrolla una práctica centrada en la exploración fotográfica del cuerpo.
Fernando Palomar
Su obra entrelaza historia, memoria y lenguaje visual desde una mirada personal. Cuenta con una amplia trayectoria en la escena artística y es fundador de Opa.
Jashira Sandoval
Explora la identidad, la incertidumbre y la poesía como formas de habitar y transformarse. Su práctica parte de experiencias relacionadas con la adolescencia, la educación, la identidad y la condición humana.
Humberto Ramírez
Reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza a través del juego, la supervivencia y la violencia. Su obra aborda temas como la dominación, la supervivencia y la trascendencia.
CURADURÍA Y GESTIÓN CULTURAL
Lourdes Armendáriz es gestora cultural, promotora y curadora de arte, heredera de una familia de artistas y creadora de más de 60 proyectos visuales. Su trabajo ha sido pionero en la configuración y dinamización del ecosistema cultural de Guadalajara, generando puentes entre artistas, públicos, espacios y distintos agentes de la escena contemporánea. Exigente y apasionada por la música, construye su mirada desde la intuición, la curiosidad y una sensibilidad particular por la estética. Entiende el arte como movimiento, energía y una forma de provocar encuentros, activar conversaciones y transformar los espacios donde sucede.
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